《魔弦传说》西方手艺打造“东方眼睛”

　　我们只能说，从这部电影中我们可以看到一部分欧美创作者们所理解的亚洲文化——这里面关乎生与死、人性与神性、家庭与爱。

　　

《魔弦传说》剧照

导演奈特是好莱坞著名“富二代”，他的父亲是知名体育品牌耐克公司的创始人　　

《魔弦传说》 70分

 

　　观影时间：1月16日

　　观影地点：百老汇影城国瑞城店

　　观影人数：15人

　　《魔弦传说》是莱卡工作室的第四部动画。该片在北美上映之后，据说赢得了良好的口碑，目前在IMDB上的评分为7.9分，直逼8.1分的《疯狂动物城》。然而，就北美票房来看，《魔弦传说》的收益却不及莱卡的前三部作品，成为首映周末票房最低的莱卡电影。目前，该片在大陆的首日票房为675万，上映6天票房2800万，只能算差强人意。《魔弦传说》最大的优点还是莱卡工作室制作精良的“定格动画”，基本可以代表此类动画的最高工艺水准，也获得了2016年几乎所有动画奖项的提名。题材上也另辟蹊径，首次尝试东方题材，影片的创作者们为故事中的主角精心搭建了一个“微型的日式村落”，融合了日本的妖怪传说和浮世绘风格的场景，各方面都取材自典型的日本元素。但是究其根本，依然只是一个视觉上的“东方”，故事情节样式还是遵循了好莱坞的奇幻冒险类型路数。

　　视角 亚洲文化的壳，美国价值的芯

　　从莱卡之前的几部片子《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》来看，莱卡最擅长的还是用怪诞、恐怖的外壳来讲一个充满纯真美好的故事，与迪士尼、皮克斯等其他好莱坞动画电影相比，莱卡更像是动画界的蒂姆·波顿，而这种独特的风格也正是莱卡的成功所在。《魔弦传说》中，我们也可以看到莱卡在这方面做出的努力——男主角久保刚生下来就有一只眼睛被祖父挖走了，久保的两个姑姑戴着恐怖的面具，神志不清的妈妈和久保住在山洞里，不停地警告久保“不要在晚上出门”。不得不说，影片在开篇吊足了观众胃口，恐怖中带着活泼，活泼里不乏神秘。故事发展中后段，已经能看出端倪，这还是一个赞扬家庭之爱的经典好莱坞故事——人的爱永远是最伟大最具力量的，天神虽完美，但这完美是冷漠无情的。在影片的最后，久保用爱的力量让自己“邪恶”的天神祖父化成了拥有眼睛的凡人。

　　很多人评价这部电影为“披着东方外壳的西方故事”，稍有不妥之处在于——时至今日，我们很难再简单地用“东方”和“西方”去划分文化上的价值观，人们看世界的视角早已多元化复杂化。我们只能说，从这部电影中我们可以看到一部分欧美创作者们所理解的亚洲文化——这里面关乎生与死、人性与神性、家庭与爱、我们从哪里来等等宏大的母题。

　　主题 久保的眼睛也是我们的眼睛

　　近年来，这样有着亚洲元素的欧美动画电影比比皆是，如《花木兰》、《功夫熊猫》等等。对中国(或者日本等亚洲观众)观众来说，由于创作者身份的特殊性，我们从影片中看到的亚洲文化其实是已经陌生化了的，这不再是我们平日里所直接接触到的亚洲文化，而是西方人眼中的亚洲文化。在这个含义上，这种文化上的错位暗合了《魔弦传说》中“眼睛”的意义。人类用眼睛看人，也用眼睛感知他人的灵魂，灵魂中的情感与价值判断，也会通过“眼睛”传达到我们的头脑中。“眼睛”在这里是一个中介，正如我们看电影，既是在通过自己的眼睛看世界，也是在通过他人的眼睛看世界一样。在《魔弦传说》这个故事中，主人公不断讲着故事，这和看故事的我们形成一种镜像。妈妈给久保讲故事，久保再给世人讲故事。一些故事中的传说成为现实，一些被隐瞒的故事改变了原有故事的面貌。

　　《魔弦传说》所折射出的文化和哲学意义，要比故事主题有趣得多。影片在台湾和香港分别被翻译为《酷宝：魔弦传说》和《捉妖敢死队》，之前它还有一个更平易近人的名字叫《久保与二弦琴》，而我可能更想让这部影片叫做《久保的眼睛》。

　　■ 导演谈

　　黑泽明对我影响最大

　　《魔弦传说》导演、莱卡公司CEO特拉维斯·奈特

　　Q：电影也建立在亚洲文化的基础上，当时是怎样构思这个故事的呢?

　　A：我小时候特别喜欢听妈妈给我讲故事，最爱关于奇幻、冒险的题材，所以就确定了这个大方向，之后就往里面填充内容，人物、角色性格等。另外我也很喜欢日本漫画，我想将所有自己喜欢的东西集合在一起，例如幻想、定格动画、武士故事与日本艺术都想凝聚于此。尤其从久保这个角色里能看到我自己，他是一个艺术家、音乐家，也是一个讲故事的人，他从小孩变成大人的过程与我的经历很相似。

　　Q：制作电影过程中遇到了哪些困难呢?莱卡的动画比较偏黑暗系，有没有考虑过儿童的接受程度?

　　A：剧本环节就有不少挑战，要保证故事是有意义的，建立鲜明的世界观和主题;创造电影对我们挑战很大，因为之前从来没做过这么大规模的电影，也为这个想象的世界设计了很多场景，例如冰天雪地、巨大的怪兽、水下的眼睛花园等，要将这些细节做到位非常复杂。至于黑暗系的画风，我们并没对孩子的智力和成熟做要求，这个电影是面向家庭的，融合了生命、欢乐、伤痛、黑暗与温暖，孩子能处理和理解很多事情，目前看起来成效也不错。

　　Q：电影中借鉴过哪些作品?有没有对你影响很大的导演?

　　A：对我影响最大的导演应该是黑泽明，他是现代电影院的开启者之一，他的调度、灯光、剪辑都给我很深刻的印象，例如《七武士》给我很大的启发。还有宫崎骏，他对电影的感知度是值得深究的。张艺谋的《英雄》我也看过很多遍，学会怎么把东方元素用得行云流水，也给我不少潜移默化的影响。

　　Q：电影里布景数量很多，风格区别也很大，这个是定格动画中少有的，那么哪个场景花的时间最多?

　　A：有人说《魔弦传说》像一部公路电影，每到一个地方都是新的场景，做定格动画肯定是希望能循环使用大环境布景，但电影最后才回到了开场的地方。雪地、海滩满是落叶的难度都很大。最麻烦的是久保幻境中的折纸世界，那个场景都是折纸做的，我们用了微缩模型、数字模型、实物人偶和CG渲染……总之你能想到的技术都派上用场了。

　　Q：影片讲述的故事里有很多经典魔幻电影的种子，有哪些同类经典的作品给了你灵感?

　　A：奇幻类作品确实有一些套路可以借鉴，从《哈利·波特》到《魔戒》，甚至《星球大战》都遵循了套路。我不想让剧情太常规，因此设置了很多意想不到的转折，如果仔细观察可以发现，《魔弦传说》里的反派月亮王在设计时候藏了《星战》的彩蛋。

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